domingo, 3 de junio de 2012

Roy Lichtenstein: Amante de la pintura, los cómics y la publicidad.

Roy Lichtenstein, pintor, artista gráfico y escultor estadounidense, (Nueva York, 27 de Octubre de 1923-  Ídem, 29 de Septiembre de 1997). Formado desde 1939 en la Art Students League de su ciudad natal, será con posterioridad y en dos periodos separados (1940-1943; 1946-1949), cuando de por concluido su periodo de aprendizaje tras obtener el Master of Art por la Ohio State University. Institución en la que ejerce como docente a lo largo de dos cursos, entre 1949 y 1951. Seducido por el mundo del arte, (Reproduce el arte norteamericano de los años veinte, ahora, surgido de su visión personal) expone por vez primera en la Galería Callerbach de Nueva York, mientras que hasta 1957, trabaja como dibujante para publicidad y diseñador de ventanas, entre otros oficios. Actividad que interrumpe para retornar a la enseñanza en calidad de profesor hasta 1960 en la New York State University y continuar en el Douglas College de la Rutgers University de Nueva York tres años más. En cuanto a su estilo artístico, a partir de esta época, tiende hacia a la abstracción y el expresionismo al mismo tiempo que va demostrando la incorporación a sus trabajos de elementos propios de cómic, la publicidad o el dibujo típicamente de carácter comercial. Si bien en 1967, afirmó: "A los cómics les debo los elementos de mi estilo y no los temas".

Influido notablemente por Fernand Léger, Joan Miró, Pablo Picasso, Claude Monet o Paul Cézanne, sus obras parecen las de un diseñador gráfico que ha sido capaz, mediante el uso maestro de la línea y el color, de aglutinar el conjunto de las imágenes estereotipadas por la cultura popular.
Entre las muestras llevadas a cabo por Lichtenstein, destacan: la exposición en La Galería Leo Castelli de Nueva York en 1962, en el Museo de Arte Moderno de Cleveland en 1966, su participación en la Bienal de Venecia a lo largo de los años 1966, 1968 y 1970,...; Así como multitud de retrospectivas sobre su producción en ciudades como: Londres, Amsterdam o Hannover entre 1967 y 1968, Nueva York y su Museo Guggenheim en 1969, París y su Centro Nacional de Arte Contemporáneo en 1975, en Tokio allá por 1981 o de nuevo en Nueva York y su Museo de Arte Contemporáneo (MOMA) en 1987, etc.
A destacar que fue condecorado con el título de doctor honoris causa por la Royal College of  Art de Londres en 1993 y por la Universidad George Washington de Washington en 1996, tan sólo un año antes de fallecer.

Muchacha con pelota, 1961.

Masterpiece, 1962.

Eddie Diptych, 1962.

Takka, Takka, 1962.

I Konw Brad, 1963.

Mujer en el baño, 1963.

Crying girl, 1964.

Foot and Hand, 1964.

Explosión Nº1, 1965. Metal pintado.

M-quizá (Cuadro de una joven), 1965.

Pinceladas amarillas y verdes, 1966.

Autorretrato, 1978.

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