sábado, 27 de agosto de 2011

Joan Ponç: Abstracta elegancia radical.

Joan Ponç i Bonet, pintor surrealista español (Barcelona, 28 de Noviembre de 1927-Saint Paul de Vente, Francia, 4 de Abril de 1984). Comenzó sus estudios primarios en los Salesianos de Mataró, colegio donde al observar el cuadro de El Greco: "La muerte del Conde Orgaz", descubre su pasión por el arte de pintar. A partir de 1943 estudia pintura, recibiendo clases del artista Ramón Rogart. En los años cuarenta de franquismo y posguerra civil, se mueve por las tertulias literarias de Barcelona, entrando en contacto con diversos poetas y filósofos de la época, mientras que su estilo y producción pictórica no dejan de crecer. En 1946, expone por primera vez en La Sala de Arte de Bilbao, siendo un total fracaso, pues como decía Joan : "Los trabajos asustan al público, que me mira como si fuera un pequeño monstruo". A finales de la década recorre España, funda la revista Dau Al Set (1948), visita el taller de su idolatrado Joan Miró y expone junto a Antoni Tapiés en el Instituto Francés de Barcelona. Tras realizar el servicio militar en 1950, las exposiciones individuales de sus obras son repetidas en local Club 49, La Galería Layetana, Sala Caralts, etc; aunque la incomprensión de crítica y público, apagan sus ilusiones en la Cataluña natal. Expone en el museo de arte moderno de Sao Paulo, consiguiendo una mención especial que le facilita una beca para estudiar en Brasil. En 1957, funda la escuela de Dibujo y Pintura "La España" en Sao Paulo y se dedica durante un tiempo a la enseñanza, siendo las tierra tropicales el lugar idóneo para superar sus "destructivas autocríticas". En estos años, son prácticamente nulas las noticias que se tiene en España de su actividad artística, por lo que algunos críticos determinan que ha abandonado la pintura. Retorna en 1964, se instala en El Bruc (Barcelona),hay un recorrido retrospectivo de su carrera en la Galería René Matrés en 1965, y en ciudades como Frankfurt o Nueva York, se presentan muestras individuales de su arte.

En los setenta, participa en la XII Bienal de Sao Paulo, aparecen monografías en torno a su figura, ilustra "Devoraciones" de Juan Goytisolo y expone en el Museo de la Villa de París. Al final de su carrera problemas diabéticos y renales, le provocan la pérdida de visión del ojo izquierdo y la necesidad de asistir a diálisis, reduciendo en gran medida su actividad y producción; destaca en 1984 su exposición en La Fundación La Caixa en Barcelona, como la última de su vida. Pintor y dibujante minucioso, creó espacios sobrenaturales, mágicos y extraordinarios, lejos de cualquier referencia anterior. Explorador del cubismo, el expresionismo y el surrealismo, siempre se posicionó lejos del arte académico y tradicional; lo suyo más bien rozaba lo fantasmagórico, secreto y misterioso de un universo un tanto peculiar. Hoy, a más de 25 años de su muerte, han sido escasas las exhibiciones de su obra y tampoco existe un catálogo razonado de la misma ( De sus 4000 creaciones, tan sólo 1800 están catalogadas). En este 2010, la Asociación que lleva su nombre, tiene prevista la exposición : "Joan Ponç, el demonio y la maravilla imposible", y presentar para 2012 en colaboración con la Generalitar catalana un catálogo ordenado de su producción, la de un artista que es necesario rescatar.


Sin título, (1947).


Sín título, (1947). 


Sin título, (1947).


Sín título, (1947).


Gardele, (1947).


Sin titulo, (1948).


Sin título, (1948).


Sin título, (1949).


Contornos, (1950).


Fanafata, (1950).


Ruinas, (1951).


Sin título, (1966).


Sin título, (1967).


Habitación diabólica, (1970).


Enmascarado, (1981).


Homenaje a Cézzane, (1981).


Última tauromaquia, (1982).


Sin título, (1983).


Homenaje a Enzo Cini, (1983).

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